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BIVOUAC #11 - Humanimalités : nos mondes en question
/ Il est temps de rallumer les étoiles

VEN 29 MARS À 19H30
« HUMANIMALITÉS : NOS MONDES EN QUESTION »

Rdv au VOG, Fontaine

 

Notre rapport à l'animal change, car notre anthropocentrisme change... L'humain n'est plus le roi de l'animalité ! On remet en cause nos présupposés et on s'intéresse à l'animalité... Cette soirée sera l'occasion de croiser regards d'artistes, chercheuse et chamanes ! 

 

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Projection de films de :

Éléonore Saintagnan et Grégoire Motte

Les Bêtes Sauvages, 2015

 

Que font les perruches vertes à collier - oiseaux exotiques - dans le centre-ville de Bruxelles en plein hiver ? Pourquoi un renard se retrouverait-il à l’arrière d’une voiture à la frontière franco-belge ? Et que va devenir cette famille d’hippopotames en cavale dans une rivière colombienne ? Eléonore Saintagnan et Grégoire Motte proposent, avec Les bêtes sauvages, un film - safari en trois chapitres dont les protagonistes à poils, à plume et en carton-pâte ont tous en commun d’avoir été placés par la main de l’homme dans un environnement qui n’était pas fait pour eux, mais où ils ont pourtant prospéré. À l’image de leurs personnages, les réalisateurs prennent un malin plaisir à se rendre là où l’on ne les attend pas. Traversant les frontières sur les pas des animaux, sautant d’un décor à l’autre, mais surtout d’un genre à l’autre, le film mêle trois histoires aux accents de mythes modernes et mélange avec bonheur enquête, sketch, micro-trottoir, images d’archives, documentaire animalier, reconstitution, performance, etc. Prétexte à toutes les loufoqueries, les bêtes sauvages n’ont d’effrayant que le nom, et intéressent moins Eléonore Saintagnan et Grégoire Motte que ceux qui les ont libérées, kidnappées ou importées, en un geste enfantin, généreux, voire poétique et peut-être même un peu fou.

Biographie

Grégoire Motte est un artiste pasticien, né en 1976 à Lille. Ses œuvres sont liées à des narrations, dont elles découlent ou qu’elles génèrent. Ces narrations sont livrées au public sous la forme de sculptures, films, conférences, écrits, etc.

 

Eléonore Saintagnan est une artiste pluridisciplinaire, née à Paris en 1979. Ses films et vidéos ont été sélectionnés et primés dans des festivals de cinéma comme Hors Pistes au Centre Pompidou, le FID Marseille, Doc Fortnight au MoMA à New-York, etc.

 

Sarah Vanagt

The corridor, 2010

 

Pendant 5 jours, Sarah Vanagt et la directrice de la photographie Annemarie Lean-Vercoe ont suivi un âne lors de ses visites hebdomadaires à des personnes âgées dans des maisons de retraite du sud de l’Angleterre. De maison en maison, de pièce en pièce. À chaque fois, l’âne a été accueilli chaleureusement, avec des salutations, des chants, des caresses, des histoires d’enfance, des poèmes et des rires. Jusqu’à ce que l’âne entre dans la chambre de Norbert, un homme qui a perdu sa capacité de parler mais pas sa capacité de toucher.

 

Bien que Sarah Vanagt ait initialement suivi les traces de l’âne à la recherche de souvenirs inspirés par la présence muette de l’animal, elle est revenue à la maison avec un film tout à fait différent. Pendant le montage, le film est devenu de plus en plus court, comme si les mots qui avaient accompagné les visites de l’âne avaient pris trop de place. 

 

Biographie

Sarah Vanagt (1976) réalise des documentaires, des installations vidéo et des photos, dans lesquels elle combine son intérêt pour l’histoire avec son intérêt pour le cinéma. 

 

Son travail est présenté dans des festivals de cinéma (FidMarseille, Viennale, Doclisboa, Idfa Amsterdam, Rencontres Internationales Paris / Madrid / Berlin, Centre Hors Pistes Pompidou) et dans des musées (Frankfurter Kunstverein, Fact Liverpool, NGBK Berlin, Shedhalle Zürich). Le court métrage muet Girl with a fly (2013) a été présenté pour la première fois à la 5ème Biennale de Moscou, etc.

 

Simon Ripoll-Hurier

Losing the bird, 2015

 

Dans Losing the bird, on assiste à une séance de « birdwatching », une pratique consistant à écouter les oiseaux dans leur environnement naturel, notamment grâce à la technique du « pishing » : le but étant d’arriver à observer le plus d’espèces possible, il s’agit d’attirer différents oiseaux en imitant le chant d’espèces ennemies afin de susciter une réaction. C’est donc une écoute active, une écoute bruyante, que le spectateur est invité à écouter lui-même, dans une sorte de mise en abyme. La vidéo convie à une réflexion sur les ambiguïtés de l’écoute, sur le rapport entre le son et le comportement, sur la communication dans la nature, chez l’être humain, et entre ces deux mondes. S’ils ne boudent pas les technologies, les deux 
« birdwatchers » semblent davantage compter sur leur voix, cette voix qui, selon Max Neuhaus, est le dispositif de production sonore le plus sophistiqué dont dispose l’être humain. A mesure que la nuit tombe, les jumelles ne servent plus à rien – et comme le fait remarquer l’un des protagonistes, ici, ce n’est pas important de voir : il faut entendre. 

Marie Verry

Biographie 

Simon Ripoll-Hurier est un artiste pluridisciplinaire. Actif dans les champs de l’art contemporain, de la radio et de la musique, son travail a été exposé en France et à l’international, diffusé par France Culture, acquis par des collections publiques. Il est l’un des membres fondateurs de la radio internet *DUUU et joue avec le groupe de surf music les Agamemnonz. 

 

 

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En présence de :

Elsa Sunita 

Elsa “Sunita” est une médium initiée au chamanisme.
Fondatrice du centre de bien être "Happy Shala Ciel" situé quartier saint Bruno, elle y enseigne un Yoga emprunt de sagesses chamaniques et réalise également des consultations individuelles médiumniques.
Cela fait plus de 12 ans qu’elle parcours le monde à la rencontre des grand sages et guérisseurs ancestraux.
De l’Himalaya à l’Amazonie, en passant par de nombreux lieux en Inde ou au Guatemala, Elsa Sunita à dédié sa vie au chemin Yogique et Chamanique. 

 

Coralie Mounet

Chercheuse géographe au CNRS, les recherches de Coralie Mounet portent sur les relations société / nature dans un contexte de changements globaux, et plus particulièrement sur les relations entre humains et animaux. Après avoir étudié les conflits et les controverses autour de la gestion d’animaux « à problème » (les loups et les sangliers) pendant ses travaux de doctorat, elle s’est penchée sur les négociations des «bonnes distances» entre humains et animaux dans des protocoles de suivi et de connaissance des grands mammifères. Dans une approche comparative, elle s’intéresse aujourd’hui à diverses situations, depuis des activités de chasse à la préservation de la nature en ville, en passant par la faune sauvage dans les espaces protégés.

 

Alban de Chateauvieux 

à l’issue d’études de design graphique puis d’art, Alban de Chateauvieux obtient un brevet de Marine Marchande pour devenir skipper de voiliers. En 2006, après deux années de voyage, il devient illustrateur. Il travaille alors pour des entreprises au positionnement haut-de-gamme pour le compte desquelles il réalise des outils de communication illustrés à l’aquarelle, sur le mode du «carnet de voyage». Formé, en 2011, à la technique du vitrail au Centre International du Vitrail de Chartres, il collabore avec l’atelier Parot au service de commandes émanant de clients particuliers mais aussi d’établissements scolaires ou médico-sociaux. Il s’engage aujourd’hui dans une expression figurative mêlant peinture sur toile et vitrail profane contemporain.

 

MILAGROS                   exposition du 7 mars au 11 mai 2019

Au travers de sa collection d’affichettes d’animaux perdus et d’ex-voto contemporains, Alban de Chateauvieux interroge les relations affectives intenses entre les individus, leurs animaux familiers et le paysage.

Au VOG, Centre d’art contemporain de la ville de Fontaine.

Ouverture et visites commentées, du mer au sam de 14h à 19h.

FRI, MARCH 29, 7.30 PM
« HUMANIMALITIES : OUR WORLD IS AT STAKE»

Meeting point : Le VOG, Fontaine

 

Our relationship to animals is changing just as our anthropocentrism is changing... The human is no longer the king of animals! We challenge our own assumptions and take interest in animality... Come share your views and meet artists, scholars, and shamans!

 

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Film screenings :

Éléonore Saintagnan et Grégoire Motte

Les Bêtes Sauvages, [Wild Beasts], 2015

 

What are rose-ringed parakeets—tropical birds—doing in the center of Brussels in mid-winter? How did a fox find itself in the back seat of a car at the French-Belgian border? And what will happen to the family of hippos set loose in a river in Colombia? Éléonore Saintagnan and Grégoire Motte’s film, Les Bêtes Sauvages takes us on a safari in three parts. The film’s furry, feathered, and thick-skinned stars were all placed by humans in environments that were not meant for them, but in which they have nevertheless thrived. Just like their protagonists, the filmmakers mischievously delight in going where they are least expected. The film crosses borders on the trail of the animals, jumping from one setting to the next as well as skipping between genres. It combines three storylines and blends investigation, drama, street interviews, archival images, wildlife documentary, re-enactment, etc. to create a new modern myth. The wild animals serve as a pretext for all sorts of antics, and are less scary than they sound. Éléonore Saintagnan and Grégoire Motte are less interested in the animals themselves than in those who set them free, captured or kidnapped them, in childish, generous, even poetic, or maybe half-mad gesture which the filmmakers adopt in turn.

Biography

Grégoire Motte is a pastician artist born in 1976 in Lille. His works are related to narrations, they are not. These narrations are delivered to the public in the form of sculptures, films, lectures, writings, etc.

 

Eléonore Saintagnan is a multidisciplinary artist born in Paris in 1979. Her films and videos have been selected and awarded at film festivals such as Hors Pistes at the Pompidou Center, FID Marseille, Doc Fortnight at the MoMA in New York, etc.

 

Sarah Vanagt

The corridor, 2010

 

Over the course of five days, Sarah Vanagt and the photography director Annemarie Lean-Vercoe followed a donkey on his weekly visits to the elderly at various retirement homes in the south of England. They walked from one house to the next, from room to room. Every time, the donkey received a warm welcome, complete with greetings, songs, hugs, childhood stories, poems, and laughter. This was until he entered Norbert’s room, a man who had lost his ability to speak but not his sense of touch. Although Sarah Vanagt had initially followed the donkey to collect memories inspired by the silent presence of the animal, she returned from her trip with a completely different film. During editing, the film grew shorter and shorter, as if the words that accompanied the donkey’s visits were taking up too much space.

 

Biography

Sarah Vanagt (b. 1976) makes documentary films, video installations, and photos which combine her interests in history and cinema. Her work has been featured in film festivals (FidMarseille, Viennale, Doclisboa, Idfa Amsterdam, Rencontres Internationales Paris / Madrid / Berlin, Hors Pistes Centre Pompidou) and in museums (Frankfurter Kunstverein, Fact Liverpool, NGBK Berlin, Shedhalle Zürich).

The short feature Girl With a Fly (2013) premiered at the Fifth Moscow Biennale.

 

Simon Ripoll-Hurier

Losing the bird, 2015

 

In Losing the Bird, the viewer is pulled into a session of bird-watching, a practice which consists in observing birds in their natural environment, among others thanks to the technique of “pishing,” or attracting birds by imitating the song of the enemy species in order to provoke a reaction. The goal is to spot as many different species as possible. This is therefore active listening, noisy listening, and the viewer is invited to listen, too, in a sort of mise-en-abime. The video instigates reflection on the ambiguous nature of listening, the relationship between sound and behavior, communication in nature, among humans, and between these two worlds. Although they do not reject technology, the two birdwatchers rely above all on their voice—voice which, according to Max Neuhaus, is the most sophisticated sound emitter available to humans. As the night falls, binoculars are no longer of any use: as one of the protagonists points out, what matters here isn’t seeing, but listening.

Marie Verry

Biography

Simon Ripoll-Hurier is a multidisciplinary artist working in the fields of contemporary art, radio, and music. His creations were exhibited in France and abroad, broadcast by France Culture and entered into public art collections. He is a founding member of the internet radio *DUUU, and plays with Les Agamemnonz, a surf music group.

 

 

 

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With the participation of :

Elsa Sunita 

Elsa “Sunita” is a medium initiated into shamanism.
Founder of the wellness center “Happy Shala Ciel” located in the Saint-Bruno neighborhood of Grenoble, she teaches Yoga with inflections of shamanic wisdom. She also offers one-on-one psychic sessions.
For over 12 years she has traveled the world in search of great sages and ancestral healers. From the Himalaya to Amazonia, to numerous sites in India and Guatemala, Elsa Sunita has dedicated her life to a Yogic and Shamanic path. 

 

Coralie Mounet

A geography scholar at the CNRS, Coralie Mounet’s work focuses on the relationship between society and nature in a context of global change, and more particularly on the relationship between humans and animals. Having studied conflicts and controversies arising from the management of “problem” animals (wolves and wild boars) as part of her doctoral research, she focused on negotiating the “right distances” between humans and animals in large mammal monitoring and data acquisition protocols. She now applies a comparative approach to a variety of situations, from hunting activities to urban nature conservation and wildlife in protected areas.

 

Alban de Chateauvieux 

After studying graphic design and art, Alban de Chateauvieux obtained a Merchant Marine certificate to become a sailboat skipper. In 2006, following two years of travel, he became an illustrator. He then worked for high-end companies where he produced watercolor communication tools in the form of “travelogs.” Trained in stained glass techniques at the Centre International du Vitrail in Chartres in 2011, he collaborates with the Atelier Parot on filling orders from private customers as well as for schools, medical, and welfare institutions. He is currently focused on a form of figurative expression that combines painting on canvas and contemporary secular stained glass.

 

MILAGROS

exhibition from March 7 to May 11, 2019