"Un Magasin tête de l'art ?"
L'humanité, Paris, 24 janvier 2006
Avril 1986. Dans un ancien bâtiment industriel, la halle Bouchayer-Viallet et dans un quartier périphérique de Grenoble, l'ouverture du Magasin, Centre national d'art contemporain, est un événement. C'est l'une des premières ouvertures de tels lieux en province. C'est l'une des premières reconversions d'une usine en lieu d'exposition, et c'est aussi un parti pris artistique. Au moment où l'on polémique autour des célèbres colonnes rayées de Daniel Buren, au Palais-Royal à Paris, la polémique sortant même des milieux informés pour devenir politique et publique avec des levées de boucliers de la droite, c'est Daniel Buren qui essuie les plâtres du Magasin avec une oeuvre appelée Diagonale pour un lieu. Une série de cadres de bois portant les emblématiques rayures de l'artiste va emmener le regard vers les trois baies vitrées du fond de l'usine, bleuies par les produits chimiques et peut-être le bleu ancien de la défense passive, leur donnant la beauté de vitraux. L'usine devient cathédrale, la magie a opéré, et l'ancien membre du groupe BPMT (Buren, Parmentier, Mosset, Toroni), pour qui la peinture était morte, a réussi.
Samedi 21 janvier 2006, vingt ans après, le Magasin, fermé pendant quelque temps pour d'indispensables travaux (la verrière prenait l'eau), fête sa réouverture. Le bleu des baies a malheureusement disparu, l'ancien vitrage étant, semble-t-il, non conforme aux nouvelles exigences de sécurité. Dommage, mais c'est un peu anecdotique et l'intérêt des Grenoblois pour leur Centre d'art contemporain ne s'est pas démenti, qui s'y sont pressés par centaines pour ce premier jour avec fête, DJ, musique à fond les baffles après l'épisode obligé - mais long - des discours officiels.
Magasin. C'était inscrit sur la porte bleue de l'usine. Le premier directeur du lieu, Jacques Guillot, disparu prématurément en 1988, l'avait gardé ainsi. Le bâtiment quand à lui n'est pas n'importe quoi. Cette halle de 3 000 mètres carrés, construite par les ateliers de Gustave Eiffel pour l'Exposition universelle de 1900 à Paris et donc contemporaine du Grand-Palais et de la tour, avait été achetée par deux industriels grenoblois ouvrant dans l'énergie hydraulique (dont Grenoble fut l'un des hauts lieux), et démontée puis remontée. Ses dimensions, avec un vaste espace vide au milieu, se prêtaient d'emblée à des expositions à caractère monumental, en même temps qu'à des créations réalisées pour le lieu et dans le lieu considéré comme un atelier pour les créateurs. En 1987, Michelangelo Pistoletto choisit de laisser l'espace vide mais l'encadre de panneaux passés au noir comme avec un énorme fusain; Sol Lewit, l'année suivante, y installe une pyramide de béton; Richard Long, une vaste ligne de charbon; Jacques Villeglé, un mur d'affiches; Anish Kapoor, en 1990, crée un paysage de grandes pierres d'un bleu proche du célèbre bleu de Klein; Gino de Dominicis, la même année, allonge sur le béton un squelette géant... Les grands noms de l'art contemporain se succèdent. En 1999, Xavier Veilhan dresse une forêt de feutre, Sylvie Fleury en 2002 invite à entrer dans un superbe univers de cristaux lumineux, Olaf Breuning convoque en 2004 un inquiétant cortège de fantômes - Ange Leccia en 1990 leur avait préféré deux énormes bulldozers. A chacun son monde hanté...