"Pour Pierre Huber, l'art vidéo c'est pas du cinéma"
Paris Match, Levallois-Perret, 29 juin au 5 juillet 2006, p.8
Pierre Huber a d'abord tenu un restaurant avant d'ouvrir sa galerie à Genève, il y a une vingtaine d'années. Collectionneur frénétique, il a su acheter au bon moment et se tourner vers les formes d'art difficile: aussi a-t-il acquis la plus importante collection européenne d'art vidéo. Il était donc logique que le très branché centre d'art contemporain Le Magasin, à Grenoble, lieu où l'image en mouvement est à l'honneur, présente un échantillon de l'ensemble impressionnant qu'il possède. A l'affiche: Shirin Neshat, Tony Oursler, Nam June Paik, Sylvie Fleury, Maria Marshall, etc.
Votre collection d'art vidéo est considérée comme la plus importante d'Europe. Quand l'avez-vous commencée ?
Je suis devenu galeriste pour collectionner car je n'avais pas beaucoup d'argent. Au début, à Genève, quand je montrais des artistes d'avant-garde, il m'arrivait de ne rien vendre. Renvoyer l'exposition m'aurait coûté aussi cher que d'acheter plusieurs pièces. J'ai donc commencé ma collection en acquérant les invendus ! Pour l'art vidéo, ce fut pareil; il y a dix ans, ça n'intéressait personne.
Pourquoi l'art vidéo est-il la nouvelle avant-garde ?
Pour moi, l'art vidéo et les installations vidéo sont une prolongation de la peinture et de la sculpture. C'est un art total. Le mariage entre la technologie et l'art.
L'art vidéo est-il encore abordable ?
Il l'est encore, même si, en ventes publiques, les pièces historiques commencent à atteindre des prix record. Par exemple 150000 dollars pour une installation de Nam June Paik.